Bistrot ! De Baudelaire à Picasso

Bistrot ! De Baudelaire à Picasso

Pour sa première grande exposition temporaire, La Cité du Vin présente une centaine d'œuvres mêlant peinture, photographie, dessin, cinéma et littérature.

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Georges Dorignac, Le trait sculpté

Georges Dorignac, Le trait sculpté

L'exposition présente une centaine de peintures et dessins encore largement inédits du peintre Georges Dorignac et conservés pour la plupart en mains privées. Visant à mettre en avant l'art très personnel de Dorignac, l'exposition se concentre sur les saisissantes feuilles monumentales "au noir" de la période de maturité qui firent sa réputation. L'artiste composa des images puissantes, servies par une science irréfutable du dessin comme du modelé, de l'anatomie et de l'expression. Des sculptures de son ami de jeunesse Charles Despiau feront écho aux dessins au trait sculpté de Georges Dorignac.

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Oscar Murillo, Estructuras resonantes

Oscar Murillo, Estructuras resonantes

L' exposition d'Oscar Murillo s'incrit dans le cadre de L'économie du vivant, une proposition du commissaire, Osei Bonsu pour la programmation Satellite 2017. Les peintures et installations d’Oscar Murillo incorporent une grande diversité de médiums et de techniques, y compris des éléments textuels, des matériaux recyclés et des fragments de son atelier. Associant actions, performances et chaos, ses tableaux grand format sont méthodiquement composés de toiles grossières cousues ensemble qui incorporent souvent des fragments de texte ainsi que des débris, saletés et poussières provenant de son atelier.

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Naufus Ramírez-Figueroa, Linnæus in Tenebris

Naufus Ramírez-Figueroa, Linnæus in Tenebris

Linnaeus in Tenebris, une installation pour la Nef du musée et la performance qui l'accompagne. Pour sa première exposition monographique en France, Naufus Ramírez-Figueroa (né à Guatemala, vit et travaille à Berlin) fait des incursions dans les champs de la science-fiction et de la biotechnologie pour mieux revenir à une question récurrente dans son travail sculptural et performatif, celle de la souffrance de la terre et des hommes qui l'exploitent.

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Joan Miró : entre Âge de pierre et Enfance, une exposition du 40e anniversaire du Centre Pompidou

Joan Miró : entre Âge de pierre et Enfance, Une exposition du 40e anniversaire du Centre Pompidou

L’exposition libournaise voudrait convaincre les visiteurs que le « Catalan international » a bien été l’un des artistes les plus réfléchis et les plus inventifs du xxe siècle. Les dessins réunis ont pour ambition de montrer que l’artiste a tout à la fois largement et volontairement, mais sans vision romantique, emprunté aux compositions et aux gestes graphiques enfantins et pris librement et avec un appétit insatiable à toute forme créée de main d’homme durant la préhistoire. Nous voudrions montrer comment la langue poétique de Miró est née d’un échange croisé de l’enfance et de la préhistoire.

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Les frissons de La Hammer, L'art de l'affiche dans le cinéma fantastique britannique (1955-1976)

Les frissons de La Hammer, L'art de l'affiche dans le cinéma fantastique britannique (1955-1976)

Au cours des années 50 et 60, la Hammer sublima dans un Technicolor flamboyant les figures iconiques de Dracula, Frankenstein, de la momie ou du loup-garou. Les affiches de ces films, peintes pour la plupart, ont durablement fixé leur esthétique dans l'imaginaire collectif, entre épouvante et érotisme.

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