Le cénotaphe restauré de Michel de Montaigne

Le cénotaphe restauré de Michel de Montaigne

Oeuvre majeure des collections du musée d'Aquitaine, le cénotaphe vient d'être restauré après une campagne de financement participatif initiée par le musée d'Aquitaine, fin 2016. Les travaux avaient pour objectif de nettoyer l'œuvre, reprendre les réagréages au plâtre, et enfin harmoniser l'ensemble du monument.

Street Color

Street Color

Il s'agit d'une exposition sur le Street Art en abordant sa programmation par le prisme de l’explosion de la couleur. Neuf artistes majeurs et de renommée internationale investissent chacun une des salles du Château Labottière, monument principal et magnifique écrin du 18ème siècle dans lequel se tiennent les grandes expositions de l’Institut.

Speedy Graphito - Urban Fever

Speedy Graphito - Urban Fever

L'Institut Culturel Bernard Magrez accueille l'exposition de Speedy Graphito, Urban Fever, au sein du Pavillon de La Boétie. Création in situ, palissades, toiles, boites aux lettres et sculptures, l'un des pères du Street Art français est un vrai touche à tout et montre l'étendue de son spectre créatif au sein de cette exposition haute en couleur venant compléter l'exposition Street Color du Château Labottière.

De l'art dans la mode...et inversement

De l'art dans la mode...et inversement

Carte blanche à l'école ESMOD Bordeaux autour d'un projet pédagogique ambitieux valorisant la collection du musée des Beaux-Arts.

Fenua de l'artiste Thibault Messac

Fenua de l'artiste Thibault Messac

Le point de départ du travail de Thibault Messac s’encre profondément dans le réel, sa pratique s’articulant autour de celui-ci pour essayer de réactiver une sorte de surréalisme contemporain. Si «l’art c’est la vie» alors le réel devient l’art, l’art et le réel sont intrinsèquement liés. Sa construction ressemble à une approche quasi scientifique où Thibault Messac analyse, observe, étudie méticuleusement son sujet, pour essayer de le comprendre, afin de jouer avec et d’essayer de lui inoculer un sentiment d’inquiétante étrangeté.

Le vin et la musique, accords et désaccords

Le vin et la musique, accords et désaccords

Cette exposition révèle la richesse des liens entre le vin et la musique à travers un parcours sensible, sonore et visuel, convoquant tour à tour peinture, musique et arts de la scène.

CLOCK, Les horloges du vivant

CLOCK, Les horloges du vivant

Pourquoi les plantes se referment-elles le soir ? À quelle vitesse battent les ailes du colibri ? Un bébé respire-t-il comme un adulte ? Le koala dort 20 heures par jour : est-il paresseux ? Comment trouver le bon tempo ? Toutes les formes de vie sont rythmées par  des  mécanismes  de  mesure  du  temps  qui  leur  permettent  de s’adapter aux transformations de l’environnement et d’en tirer le meilleur parti.  Les  êtres  vivants,  plantes  et  animaux,  du  plus  simple  au  plus complexe,  possèdent  des  systèmes  d’horloges  dont  les  scientifiques sont aujourd’hui capables de décrire les mécanismes : photopériodisme, expression  génétique,  équilibres  hormonaux,  influence  de  la  lumière.

Remigio Rosani, exposition personnelle

Remigio Rosani, exposition personnelle

Élevé dès l’âge de cinq ans par ses tantes, en Italie puis en Belgique, Remigio Rosani intègre l’institution Le Roseau Vert, à Marchipont (Belgique) au décès de sa mère en 1975. Il participe d’abord à l’atelier jardinage, pratique l’équitation et ne se met au dessin qu’à la quarantaine au sein de l’atelier art plastique.Ses thèmes de prédilections sont le corps, l’amour, l’amitié, l’affection en ouvrant une large place à la sexualité. Ses dessins aux couleurs vives, exécutés au pastel à l’huile, mettent en scène des personnages nus cernés de noir qui envahissent tout l’espace de la feuille.

Photographies de voyages "Saint-Pierre et Miquelon et le harfang des neiges" de Gregory Pol

Photographies de voyages "Saint-Pierre et Miquelon et le harfang des neiges" de Gregory Pol

Grégory POL est un marin breton et il est aussi un photographe  voyageur sensible. Navigateur et plongeur, il colore d’un regard poétique les photographies d’une nature pour laquelle il se bat et il capte la vie des animaux avec justesse afin qu’ils soient protégés. Ses images nous ouvrent les portes des espaces préservés etrudes des territoires du bout du monde. En surface, elles sont balayées par un vent de noroît qui nous fait frissonner et nous perce de ses cristaux de glace ; sous les eaux, elles nous entraînent dans le ballet figé d’un monde du silence.

Benoît Maire : Thèbes

Benoît Maire : Thèbes

Benoît Maire présente son travail au CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux dans une importante exposition monographique intitulée Thèbes. Regroupant près de 80 œuvres, l'exposition représente un nouveau chapitre pour l'artiste bordelais dont le travail, qui se situe au croisement de l'art et de la philosophie, procède d'une matérialisation plastique de ses théories esthétiques.

Damir Ocko : DICTA

Damir Ocko : DICTA

Le novlangue d'Orwell, qui prône une non-distanciation avec les faits, regroupe trois classes de vocabulaire. Le groupe B, celui de la rhétorique, de la parole politique, est le terreau du projet proposé par Damir Ocko.

Nature morte, ou le préfixe conceptuel de l'art romantique

Nature morte, ou le préfixe conceptuel de l'art romantique

Le Centre d’art du domaine de Château Chasse-Spleen à Moulis-en-Médoc (Nouvelle-Aquitaine) accueillera, à partir du 8 mars et jusqu’au 26 octobre, l’exposition « Nature Morte ou le préfixe conceptuel de l’art romantique ». Cet événement, organisé par l’artiste Benoît Maire, commissaire du projet, présentera une quinzaine d’oeuvres de 5 artistes de renommée internationale.

Digital Abysses, art numérique de l'artiste Miguel Chevalier

Digital Abysses

Oeuvres fixes et installations numériques interactives configurées à l'échelle monumentale du lieu. Inspiré par les grands fonds océaniques qui occupent les deux tiers de la planète, l'artiste, pionnier de l'art virtuel et numérique, poursuit son exploration de la nature à travers le thème de la faune et de la flore sous-marine (algues, plancton, radiolaires, coraux...). Il explore sur un mode poétique et métaphorique la question du lien entre nature et artifice qui aujourd'hui coexistent et s'enrichissent mutuellement.

Philippe Mohlitz - Pilleur de rêves

Philippe Mohlitz - Pilleur de rêves

Cette exposition de gravures offre une immersion en noir et blanc dans l'espace très personnel de Mohlitz. Philippe Mohlitz a choisi Bordeaux pour résider et réaliser son oeuvre. Né en 1941, élève de Jean Delpech (Grand Prix de Rome de gravure en 1948), Mohlitz est aujourd'hui reconnu comme un maître de la gravure au burin. Son inspiration visionnaire et fantasmagorique en fait un héritier de Rodolphe Bresdin. Après plus de quarante ans de création, une part de mystère demeure toujours autour de son oeuvre.

Portraits d’objets, portraits de vi(ll)e

Portraits d’objets, portraits de vi(ll)e

Cette exposition photographique met en scène des objets issus de collectes ethnographiques contemporaines. Invités par l'association Archimuse à prêter un objet emblématique de leur quotidien à Bordeaux, des habitants de la Métropole ont chacun choisi le témoin d'un récit de vie. Photographiés dans un environnement lié à leur vécu et à celui de leur propriétaire, ces objets s'extraient du registre de l'anecdotique pour devenir le témoin d'une mémoire collective. Ils nous invitent à faire connaissance les uns avec les autres au sein d'un même territoire, et à interroger notre lien à la ville.

Jef Aerosol, "AL(L)ONE"

Jef Aerosol, "AL(L)ONE"

Cette exposition confirme s’il en était besoin la parfaite maîtrise et le brio avec lesquels Jef Aérosol utilise le pochoir, technique qu’il lui est chère, qu’il a mise au point dès les années 80 lorsqu’il débuta sa carrière d’artiste peintre. Jef Aérosol est un street artiste français de la première vague (années 80) : chef de file de cet art éphémère, il a fait école, et bon nombre d’artistes plus jeunes se réclament de son influence. Son travail est actuellement connu et reconnu dans le monde entier, par ses portraits de personnalités, par ses pochoirs sur les murs de villes de tous les continents, par ses expositions dans des galeries et institutions en France comme à l’International, par ses vidéos, ses participation à des émissions télévisées.

L'image-livre. Editeurs et artistes de l'avant-garde tchèque 1920-1930

L'image-livre. Editeurs et artistes de l'avant-garde tchèque 1920-1930

Le musée des Arts décoratifs et du Design (madd) poursuit son cycle d'invitations annuelles aux collectionneurs, inauguré en 2014, et invite pour cette 4ème édition l'historien et critique du design graphique Pierre Ponant à présenter sa collection particulière de livres tchèques des années 1920 et 1930. Du rondocubisme au collage dadaïste et au photomontage, les couvertures des romans publiés à Prague se font l'écho des grands mouvements qui ont marqué l'histoire de l'art du 20e siècle. Outre le travail d'artistes pluridisciplinaires comme Josef Čapek, Karel Teige ou Adolf Hoffmeister, l'exposition met en lumière le rôle joué par les éditeurs praguois dans la recherche de nouveaux rapports entre le texte et l'image et de nouvelles expérimentations typographiques. Elle plonge le visiteur dans le contexte artistique de la Prague du début du 20e siècle : dessins, peintures, films, affiches et photographies évoquent l'effervescence de cette ville, au moment où s'épanouissent toutes les avant-gardes artistiques.

Co-urbanisme. 15 fabriques collaboratives de la Ville

Co-urbanisme. 15 fabriques collaboratives de la Ville

Convoquer l'intelligence collective pour penser la ville pas à pas avec les usagers, tel est l'enjeu de pratiques urbaines collaboratives qui émergent aujourd'hui. À l'heure où l'implication citoyenne s'impose dans la fabrique urbaine, l'exposition "Co-urbanisme" présente 15 démarches, en France et à l'étranger.

Expositions personnelles d'Isabelle Laure et d'Antoine Rigal

Expositions personnelles d'Isabelle Laure et d'Antoine Rigal

Le Musée de la Création Franche propose deux expositions personnelles autour des travaux d’Isabelle Laure et d’Antoine Rigal durant cet hiver.

Luc Detot présente Figura

Luc Detot présente Figura

Luc Detot travaille sur le thème du visage depuis 1994. Une série de figures aux yeux obstinément clos, dessinés au crayon sur de grands formats, résulte de cette investigation menée avec une impressionnante pugnacité.